miércoles, 24 de diciembre de 2014

domingo, 19 de octubre de 2014

Exposición Terry O'Neil

Ayer tocaba acercarse a San Sebastián a echar un vistazo a la exposición sobre el fotógrafo londinense Terry O'Neil, que presentaba la sala Kutxa del Boulevard donostiarra.

Una de las cosas que más me llamó la atención de la exposición, es su presentación, cuando cuentan las historia sobre su interés por ser percusionista de jazz pero que se tuvo que conformar con ser fotógrafo de una aerolínea, siendo una foto al azar en la que aparecería un piloto dormido en un banco junto a unos africanos vestidos con sus vistosos atuendos típicos, lo que le lanzaría a la fama y a Holliwood.

La muestra, retratos de famosos realizados entre los años 60 y 80 principalmente, reflejan la cercanía y el interés que tenía por los artistas de la época. Son copias en blanco y negro en su mayoría de una calidad exquisita, muy bien definidas y tratadas.

Las poses se pueden calificar de perfectas, en muchos casos realizadas en los mismos rodajes de las películas, con los modelos totalmente caracterizados y utilizando la iluminación del escenario. En otras ocasiones posaban expresamente, pero normalmente en escenas preconcebidas. Esto le permitía unas condiciones perfectas para el retrato que supo aprovechar utilizando una pequeña cámara de paso universal que le permitía además, pasar más desapercibido dentro de las escenas.

Una ocasión única para deleitarse con el impecable trabajo de uno de los fotógrafos más renombrados de la segunda mitad del siglo XX.



viernes, 22 de agosto de 2014

EXPOSICIÓN HENRI CARTIER-BRESSON

De la visita a Madrid de este verano, hay que destacar la completa exposición fotográfica sobre este fotógrafo francés que ha organizado la Fundación Mapfre.
La obra expuesta representa con claridad las tres etapas que como fotógrafo sufrió. Una primera fase surrealista y el inicio de sus primeros viajes, una segunda marcada por su compromiso político, su trabajo para la prensa comunista y la experiencia en el cine y una etapa final en la que destaca la creación de la Agencia Magnum y el abandono posterior del fotorreporaje.
Obdervando la extensa colección, más de 500 obras entre fotografías, dibujos, pinturas, películas y documentos; se puede apreciar el talento innato para la composición, con una intuición visual que se traducía en imágenes simples pero armónicamente expuestas.
De su extensa obra, traigo a modo de ejemplo tres conocidas y representativas imágenes del artista.




 


jueves, 21 de agosto de 2014

EXPOSICIÓN "MÁSCARAS" DE SCHOMMER

Dentro del Museo del Pradro, se ha organizado este verano una interesante exposición fotgráfica sobre retratos de famosos realizados por el fotógrafo alavés Alberto SCHOMMER.
Lo primero que hay que destacar, es el interés del museo por mostrar una exposición de fotografía, cosa no especialmente habitual en las pinacotecas, pero que pone de manifiesto la importancia que está adquiriendo la fotografía en el mundo del arte.
En segundo lugar, han aprovechado la exposición de los retratos para incluir también retratos en óleo de otros famosos personajes de la historia, pretendiendo confrontar los retratos de Schommer con los de pintores reconocidos y cuyos cuadros ya estaban en la colección del museo.
Respecto a la exposición, está compuesta por una veintena aproximadamente de retratos de formato medio, todos del mismo tamaño en blanco y negro y presentados sobre dibond. Al presentarse todos a la misma altura y distancia entre ellos, expresa una sensación rítmica cercana a la reiteración. Esta sensación se acrecenta con el idéntico estilo en todos los retratos.
Las imágenes representan el busto de personajes famosos de la cultura española, son realizados en blanco y negro con una úmica luz directa cenital que genera unas sombras duras que incluso hace perder el detalle en partes improtantes de la cara, como es la cuenca de los ojos, dándole un marcado estilo a todos ellos.
Quizás, lo que más cuesta entender es el que haya algunos retratos con un blanco y negro más suave que otros, perdiendo aquí la homogeneidad y la reiteración presente en el resto de la exposición.
Adjunto el retrato de Rafael Alberti, donde se obsevan las características de la luz cenital utilizada en el resto de la obra presentada.


miércoles, 26 de marzo de 2014

6º Sesión del taller de Fotografía de Zizur 2014

11 de febrero de 2014:
Sobre la exposición de Jussi Tianien en el Condestable: Se trata de una exposición de fotografías con el título "Arquitectura finlandesa a escala humana" en paneles con texto, que limitan el protagonismo de las imágenes.
Sobre la fotografía de arquitectura, se determina que ésta debe presentar las siguientes características:
  • Cuidado de las prespectivas y las líneas de los edificios, que deben encontrarse siempre rectas y naturales.
  • Análisis exhaustivo de las temperaturas de las luces.
  • Equipo sofisticado con formato medio y gran angular.
  • Utilizar el "punto panoctico", punto desde el que se ve lo máximo posible, intentando transmitir lo especial del edificio.
Próxima exposición: No se define exposición para ver esta semana.
Tema técnico: Se continúa con el conocimiento del Cámera Raw.
Hay dos tipos de ruido. El de luminancia que es más parecido al grano de la pelicula y el de color que son cuadraditos de distintos colores que deterioran cosiderablemente la estética de la película.
Para pasar a blanco y negro una foto, es útil el método RobCarr. Se recomienda las técnicas de mezclador de colores o en su defecto mezclador de canales, donde se tiene un mayor contro, de los tonos.

4ª sesión del Taller de Fotografía de Zizur 2014

04 de febrero de 2014:

Exposición: Sobre la exposición "Cuéntalo, está todo" de Fermín Jiménez Landa se aportan como ideas:
  • No es una exposición fotográfica sino una composición artística a base de fotografías.
  •  Sensación de defraudación ante esa composición de fotografía de la que no es autor. Es un arte alejado de la mayoría del público. Difícil disfrutar viendo la exposición.
  • Poco interés compositivo. Arriesga con esa composición o incluso desprecia por la falta de calidad o autoría de las imágenes.
Como próxima exposición se decide ver la obra "Ad Libitum" de Miguel Urbano expuesta en la Agrupación Fotográfica. U/na exposición formada por fotografías cotidianas en blanco y negro que no pertenecen a un proyecto predefinido, no existiendo un hilo conductor entre ellas.

Tema técnico: Principales controles del Camera Raw.

Historia de la fotografía: Robert Demachy (1859-1936):

File:Demachy - Behind the Scenes.jpg
"Behind the Scenes"

Fotógrafo que se encuadra en el pictorialismo tardío, preparaba las escenas. Interviene tanto en el negativo como en el positivo tratando de llegar a imágenes similares a la pintura y grabados.
Usaba mucho los pigmentos, goma bicromada y baños de aceite para darle un estilo pictórico a su imagen.
Creador del Foto Club de París para impulsar el estilo fotográfico y darle más importancia a la fotograflía.












Taller dirigido por Carlos Cánovas

jueves, 27 de febrero de 2014

Una Sesión de Nieve en Panticosa

Hoy toca presentar una selección de la sesión de fotos que realicé el sábado pasado en la estación de esquí de Panticosa. Con una luz bastante resultona y esos espectaculares paisajes, el resultado es más impactante.
A ver si os gustan.







miércoles, 19 de febrero de 2014

3ª sesión del Taller de Fotografía de Zizur 2014

28 de enero de 2013:

Se elige el tema definitivo para la exposición colectiva que se va a preparar durante el taller. Este tema será "lo oculto". Las fotografías presentadas para hacer la posterior selección se recogerán el último martes de cada mes en formato jpg y 1200 píxeles del lado largo.

Exposición: Respecto a la exposición de la UPNA, se comenta que no queda muy patente el tema "Lo cotidiano" con lo representado en las imágenes.

Se comenta el trabajo del fotógrafo Nick Wappling que hizo fotografías de lo cotidiano, mientras convivía con familias en Escocia.

Próxima exposición: En el Polvorín de la Ciudadela la exposición de Fermín Jiménez Landa.
Otras exposiciones: En la Agrupación hay una exposición de Miguel Urbano Pérez denominada Ad Libitum que intenta exponer rompiendo las normas y sin seguir un proyecto. en Condestable, "Arquitectura Finlandesa, escala humana"
"Novelas como álbumes" de Antonio Ansón que dice que la fotografía actual tiene poca profundidad.

Tema técnico: conversión de imágenes a DNG. El proceso fotográfico
  1. Conviene Pasar los archivos RAW al formato DNG, por tratarse de un formato más universal y que no utiliza el archivo adjunto para guardar la información de las modificaciones, para este cambio de formato se recomienda utilizar el programa DNG Convert.
  2. Luego, en el editor de fotografías que se utilice, aplicar a todo el lote el ajuste de cámara, que es el perfil de la cámara.
  3. Luego se anexa la plantilla de metadatos a todo el lote.
  4. A partir de este momento ya se deja de trabajar por lotes y se va a editar cada fotografía individualmente.

Historia de la fotografía: Gaspard Félix Tournachoud - Nadar (1820-1910):
Autorretrato de NADAR
Previamente era caricaturista y posteriormente se interesó por la fotografía. Utiliza mucho el colodión.
Gustaba hacer uso de los adelantos técnicos, como la electricidad, fotografía aérea ....
Se centró mucho en el retrato, estando entre sus modelos importantes personajes de la época. No eran retratos comerciales sino que buscaba momentos expresivos. Usaba fondos neutros, no los claiscos de esa época que solían ser imitaciones de lugares. También utilizaba una iluminación para cada retrato, siempre natural, no utilizando nada estandarizado.






 

Taller dirigido por Carlos Cánovas

jueves, 13 de febrero de 2014

VISUALIZANDO EL CORTO "MINERITA"

Interesante charla de cine y fotografía en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte con productor de cine Raúl de la Fuente y el fotógrafo Daniel Burgui. Tenía el habitual morbo de contar con el ganador del Goya por el corto "Minerita". Hemos tenido el privilegio de poder ver el corto y además de la parte humana que se muestra con crudeza, se percibían detalles técnicos, de fotografía y guión curiosos para contarnos esa interesante historia y mostrarnos los sentimientos del autor.
Pero aún me ha gustado más el nuevo proyecto en el que está inmerso Raúl de la Fuente; una película basada en la novela del corresponsal de guerra polaco Kapuscinski titulada "Un día más con vida". Después de ver el trailer, la impresión es buena y la originalidad de mezclar imágenes reales con animadas le da un plus interesante. Lo peor es que habrá que esperar dos años .


sábado, 25 de enero de 2014

2ª sesión Taller Fotografía Zizur 2014

21 de enero de 2013:

Se realiza la votación del tema para la exposición colectiva y resultan como los dos temas más votados a espera de los votos del otro grupo:
•    Nieblas.
•    Lo oculto.

Libro de lectura: "Sobre la fotografía" de Susan Sontag. Se trata de seis ensayos que recogen el carácter social e ideológico de la fotografía.

Exposición: Sobre la exposición “El cuerpo nuestro de cada día” de la compañera del taller Blanca Razquin comenta su gusto por los fotogramas. Se valora el aspecto lúdico de la serie, considerado un fotodivertimiento. Se aprecia también alguna imágen que tiende a contar algo distinto aunque la autora reconduce manifestando que se refieren a los tiempos que experimentamos en la vida. El relieve de los fotogramas es realizado con papel de grabado pintando con un pincel y agua para que se hinche y forme el relieve. En líneas generales ha gustado mucho la exposición.


Como próxima exposición se propone la del taller de la UPNA expuesta en el hall. En el polvorín de la Ciudadela expone el navarro Fermín Jiménez Landa, una doble exposición donde se muestran por un lado una serie sobre puertas y por otro imagenes supuestamente imperfectas por los recortes que sufren sus sujetos.
También se considera de interés visitar la de la sala Recalde en Bilbao donde expone expone Emmet Gowin. Una exposición dirigida por la fundación Mapfre.


Tema técnico: el espacio de color. Ajustes de color en las aplicaciones de Adobe.


Historia de la fotografía: Julia Margaret Camerón:
Nacida a principios del siglo XIX, no fue hasta la segunda mitad del siglo cuando realiza su obra, correspondiendo con la época victoriana. Trabaja mucho con el material "albúminas" y colorión húmedo. Reitera mucho el tema religioso y alegóricas; explotando principalmente el genero del retrato.

Taller dirigido por Carlos Cánovas

viernes, 24 de enero de 2014

1ª sesión taller fotografía Zizur 2014

14 de enero de 2013:

Proyecto fotográfico: Se plantean los temas para preparar el proyecto de exposición que se prevé se abra al público a mediados de mayo. En la próxima sesión se elegirá el tema entre los propuestos.


Historia de la fotografía: El inicio de la fotografía
Joseph Nicéphore Niépce pudo ser el inventor de la fotografía y de el es la primera fotografía conservada(1839).
  
Al morir heredó su sistema Louis Daguerre y creo la técnica del daguerrotipo, fotografía sobre una chapa pulida con químicos que reaccionan a la luz. Es de una gran calidad.
Un poco mas tarde apareció William Fox Talbot. El desarrolló el sistema calotipo, negativo-positivo. Hacía un negativo en papel y por contacto sacaba el positivo, lo que le permitía reproducir multiples copias. En 1844 publico su libro "El Lápiz de la Naturaleza" con imágenes suyas de carácter cotidiano, queriendo demostrar las posibilidades del calotipo.
En cuatro años, desde la primera fotografía de Niépce, el desarrollo de la fotografía aumento vertiginosamente, acortándose mucho los tiempos de exposición y mejorándose la calidad de los positivos.
Talbot patentó su técnica cobrando a los fotógrafos que la utilizaban, mientras que la linea francesa abierta por Niépce era libre.
Otro contemporáneo pero que no tuvo mucha popularidad fue Hipolit Ballar. Realizaba una técnica similar al Daguerrotipo pero con Papel. Mas tarde se pasó al calotipo.


Exposición a ver: “El cuerpo nuestro de cada día” de la compañera del taller Blanca Razquin en el café Sabina de Itaroa. Tras visitar la exposición, se sugieren las siguientes ideas:
•    Presentación muy original, rompiendo clasicismos y monotonía.
•    Muy original la ayuda para entender las imágenes de las cuatro cabezas humanas, cada una con una idea distinta.
•    Claridad en la transmisión de ideas y la relación del título con las obras; salvo en cuatro pequeños cuadros que por técnica, presentación y motivo, parece que no encajan en la exposición.

Taller dirigido por Carlos Cánovas

lunes, 20 de enero de 2014

SINTESIS DE IDEAS DEL TALLER DE FOTOGRAFÍA DE ZIZUR - 2013

Un poco tarde pero para que quede a disposición de todos, paso a plasmar algunas ideas comentadas en el taller de fotografía de Zizur Mayor dirigido por Carlos Cánovas. Indudablemente son reflexiones mías derivadas de lo mucho que comentamos en esos ratos de charla entre fotógrafos, quedando todos los comentarios en el entorno de lo opinable.
Este es un documento muy poco completo, pero tengo intenciones para este año 2014 estructurar con más precisión todas las ideas surgidas en las tertulias fotográficas de este año.
De momento, ahí están las cuatro pinceladas que conservo del curso pasado.

23 de noviembre de 2012:
Exposicion "Infotografías" - Jorge Gallego" - Agrupación Fotográfica de Navarra.
  • Bastante buena presentación. Copias grandes directamente pegadas en un soporte que se combaba un poco.
  • El museo que fotografía es espectacular.
Se plantea que es una exposición compleja, donde las fotos están plastificadas en un álbum y luego las infografías están colgadas en la pared como una realidad virtual. Es original pero como expresión fotográfica deja mucho que desear.
Es un experimento basado en la forma pero parece que le falta contenido.
Exposición: "Desde la orilla" - Miguel López Tabar - Sala Opera Prima.
  • Presentación demasiado simple, nada esmerada.
  • Técnicamente muy justa, con enfoques muy normal, colores deslucidos con ruido y zonas quemadas.
  • Motivo excesivamente reiterado.

24 de noviembre de 2012:
Exposicion "Africa - Imprescindible". Íñigo Aranguren Osinaga, Jesús Blanco González y María Pascual Recalde - La Ciudadela.
  • Poca variación de las tomas, que en muchos casos no representan lo cotidiano de ese colectivo inmigrante en Navarra.
  • Deficiencias técnicas en la iluminación de algún retrato.
  • Dos murales de gran tamaño imprimen espectacularidad a la exposición.

27 de noviembre de 2012:
Se visiona un documental de La 2 sobre "La Maleta Mejicana" donde se habla del destino de los negativos de Robert Capa, su amiga Gerda Taro y un tercer fotógrafo; con el trabajo que realizaron en la Guerra Civil Española.
Zone Cero: Revista digital dedicada entre otras materias a la fotografía.

11 de diciembre 2012:
Exposición en Madrid: Cristina García Rodero "Combatiendo la Nada". Segundo premio internacional Alcobendas.
Nueva exposición para ver: Museo de Arte Moderno de Huarte - Javier Idoate - "Fiktiograf"
  • Mucha espectacularidad.
  • No es fácil encontrar una idea y la belleza plástica tampoco queda clara.
  • Falta información para seguir la idea de la exposición.
 
Libro por antonomasia de la historia de la fotografía: Beaumont Newhall.
Para historia de la fotografía de España, la referencia es el libro de Publio López Mondejar

Umbrales máximo, medio y mínimo en una foto:
  • Crear una capa de ajuste umbral con Photoshop.
  • En la ventana emergente la llevamos al margen izquierdo.
  • Pulsando alt, arrastrar hacia la derecha y van saliendo las manchas de las zonas mas oscuras. Paramos cuando salen unas pocas.
  • Se coge la herramienta muestra de color y ponemos un tamaño 3x3 o poco mas. Nos situamos en la zona negra y pulsamos. Hemos buscado los puntos mas negros de la foto y hemos puesto una señal. Ahora repetiremos con los blancos.
  • Arrastramos el deslizador a la derecha y se pone la foto negra. Retrocedemos pulsando alt y aparece la zona más clara de la foto y con la herramienta muestra de color macamos esa zona.
  • Para encontrar el gris medio, creamos una nueva capa y edicion/rellenar le decimos que la rellene con un gris medio.
  • Establecemos el modo de fusión en diferencia.
  • Como antes, creamos una nueva capa de ajuste umbral. Hacemos lo mismo que se ha hecho antes con los negros y cuando empiece a salir, ponemos la marca y ese es el gris medio.
  • Mover todas las capas creadas a la papelera.
  • Crear una capa de ajuste de niveles o de curvas. Hacemos doble clic en el gotero negro y ponemos en los tres canales el valor 8 (entre 5 y 10). Con el gotero picamos sobre la marca.
  • Con los blancos hacemos lo mismo con el gotero blanco y ponemos un valor entre cinco y diez cifras menos.
  • Con el gris medio repetiríamos la operación, pero no se suelen variar.
  • Eliminamos la capa de ajuste y pulsamos en el gotero y hacemos clic en el botón eliminar.
  • Con el deslizador opacidad, se puede combinar entre la versión original y la ajustada.
  • Ya queda la foto preparada con el histograma muy equilibrado y óptima para la impresión.

Enfoque mediante filtro de paso alto:
  • Duplicar capa.
  • Aplicamos Filtro/Otro/Paso alto y se selecciona un valor entre 3 y 10.
  • Desaturamos: Imagen/ajustes/desaturar.
  • Aplicamos niveles/ajustes/automático.
  • Aplicamos Filtro/ruido/reducir ruido y seleccionamos como valores 10-0-100-0.
  • Pasamos la capa en modo superponer.
  • Eliminamos los halos. Nos situamos en canales y pulsamos mayúsculas RGB
  • Aplicamos mascara de capa y damos a invertir.
También puede utilizarse pero con otros resultados, enfoque suave y máscara de enfoque.
Otro sistema es utilizar la máscara de enfoque con los valores: cantidad 50, radio 50 y umbral 1. Da el mismo efecto que la opción claridad del Camera RAW.

15 de enero de 2013:
Nueva objetividad: Periodo entre las dos guerras mundiales, de mucha convulsión; con una presencia importante de fotógrafos alemanes.
Se termina el pictorialismo a nivel mundial, aunque aun en España perduró algún año más.
Se fotografían temas cotidianos, con más capacidad descriptiva y buscando mostrar objetos, máquinas, plantas, ....; buscando el diseño, signos .....
Es una fotografía de tipo industrial.
Fotografos representativos: Albert Reig Cher Patch, Willy Fielque, Carl Bolfield (Libro: Las formas originales del arte), August Sander (fotografia a personas en su entorno) ......

Exposición para ver en Madrid: Robert Adams. Fotógrafo actual que presenta su obra en copias pequeñas.