EXPOSICIÓN HENRI CARTIER-BRESSON

De la visita a Madrid de este verano, hay que destacar la completa exposición fotográfica sobre este fotógrafo francés que ha organizado la Fundación Mapfre.
La obra expuesta representa con claridad las tres etapas que como fotógrafo sufrió. Una primera fase surrealista y el inicio de sus primeros viajes, una segunda marcada por su compromiso político, su trabajo para la prensa comunista y la experiencia en el cine y una etapa final en la que destaca la creación de la Agencia Magnum y el abandono posterior del fotorreporaje.
Obdervando la extensa colección, más de 500 obras entre fotografías, dibujos, pinturas, películas y documentos; se puede apreciar el talento innato para la composición, con una intuición visual que se traducía en imágenes simples pero armónicamente expuestas.
De su extensa obra, traigo a modo de ejemplo tres conocidas y representativas imágenes del artista.

 

EXPOSICIÓN "MÁSCARAS" DE SCHOMMER

Dentro del Museo del Pradro, se ha organizado este verano una interesante exposición fotgráfica sobre retratos de famosos realizados por el fotógrafo alavés Alberto SCHOMMER.
Lo primero que hay que destacar, es el interés del museo por mostrar una exposición de fotografía, cosa no especialmente habitual en las pinacotecas, pero que pone de manifiesto la importancia que está adquiriendo la fotografía en el mundo del arte.
En segundo lugar, han aprovechado la exposición de los retratos para incluir también retratos en óleo de otros famosos personajes de la historia, pretendiendo confrontar los retratos de Schommer con los de pintores reconocidos y cuyos cuadros ya estaban en la colección del museo.
Respecto a la exposición, está compuesta por una veintena aproximadamente de retratos de formato medio, todos del mismo tamaño en blanco y negro y presentados sobre dibond. Al presentarse todos a la misma altura y distancia entre ellos, expresa una sensación rítmica cercana a la reiteración. Esta sensación se acrecenta con el idéntico estilo en todos los retratos.
Las imágenes representan el busto de personajes famosos de la cultura española, son realizados en blanco y negro con una úmica luz directa cenital que genera unas sombras duras que incluso hace perder el detalle en partes improtantes de la cara, como es la cuenca de los ojos, dándole un marcado estilo a todos ellos.
Quizás, lo que más cuesta entender es el que haya algunos retratos con un blanco y negro más suave que otros, perdiendo aquí la homogeneidad y la reiteración presente en el resto de la exposición.
Adjunto el retrato de Rafael Alberti, donde se obsevan las características de la luz cenital utilizada en el resto de la obra presentada.

6º Sesión del taller de Fotografía de Zizur 2014

11 de febrero de 2014:

Sobre la exposición de Jussi Tianien en el Condestable: Se trata de una exposición de fotografías con el título "Arquitectura finlandesa a escala humana" en paneles con texto, que limitan el protagonismo de las imágenes.

Sobre la fotografía de arquitectura, se determina que ésta debe presentar las siguientes características:

• Cuidado de las prespectivas y las líneas de los edificios, que deben encontrarse siempre rectas y naturales.
• Análisis exhaustivo de las temperaturas de las luces.
• Equipo sofisticado con formato medio y gran angular.
• Utilizar el "punto panoctico", punto desde el que se ve lo máximo posible, intentando transmitir lo especial del edificio.

Próxima exposición: No se define exposición para ver esta semana.

Tema técnico: Se continúa con el conocimiento del Cámera Raw.

Hay dos tipos de ruido. El de luminancia que es más parecido al grano de la pelicula y el de color que son cuadraditos de distintos colores que deterioran cosiderablemente la estética de la película.

Para pasar a blanco y negro una foto, es útil el método RobCarr. Se recomienda las técnicas de mezclador de colores o en su defecto mezclador de canales, donde se tiene un mayor contro, de los tonos.

4ª sesión del Taller de Fotografía de Zizur 2014

04 de febrero de 2014:

Exposición: Sobre la exposición "Cuéntalo, está todo" de Fermín Jiménez Landa se aportan como ideas:

• No es una exposición fotográfica sino una composición artística a base de fotografías.
•  Sensación de defraudación ante esa composición de fotografía de la que no es autor. Es un arte alejado de la mayoría del público. Difícil disfrutar viendo la exposición.
• Poco interés compositivo. Arriesga con esa composición o incluso desprecia por la falta de calidad o autoría de las imágenes.

Como próxima exposición se decide ver la obra "Ad Libitum" de Miguel Urbano expuesta en la Agrupación Fotográfica. U/na exposición formada por fotografías cotidianas en blanco y negro que no pertenecen a un proyecto predefinido, no existiendo un hilo conductor entre ellas.

Tema técnico: Principales controles del Camera Raw.

Historia de la fotografía: Robert Demachy (1859-1936):

"Behind the Scenes"

Fotógrafo que se encuadra en el pictorialismo tardío, preparaba las escenas. Interviene tanto en el negativo como en el positivo tratando de llegar a imágenes similares a la pintura y grabados.

Usaba mucho los pigmentos, goma bicromada y baños de aceite para darle un estilo pictórico a su imagen.

Creador del Foto Club de París para impulsar el estilo fotográfico y darle más importancia a la fotograflía.

Taller dirigido por Carlos Cánovas

Una Sesión de Nieve en Panticosa

Hoy toca presentar una selección de la sesión de fotos que realicé el sábado pasado en la estación de esquí de Panticosa. Con una luz bastante resultona y esos espectaculares paisajes, el resultado es más impactante.
A ver si os gustan.

3ª sesión del Taller de Fotografía de Zizur 2014

28 de enero de 2013:

Se elige el tema definitivo para la exposición colectiva que se va a preparar durante el taller. Este tema será "lo oculto". Las fotografías presentadas para hacer la posterior selección se recogerán el último martes de cada mes en formato jpg y 1200 píxeles del lado largo.

Exposición: Respecto a la exposición de la UPNA, se comenta que no queda muy patente el tema "Lo cotidiano" con lo representado en las imágenes.

Se comenta el trabajo del fotógrafo Nick Wappling que hizo fotografías de lo cotidiano, mientras convivía con familias en Escocia.

Próxima exposición: En el Polvorín de la Ciudadela la exposición de Fermín Jiménez Landa.

Otras exposiciones: En la Agrupación hay una exposición de Miguel Urbano Pérez denominada Ad Libitum que intenta exponer rompiendo las normas y sin seguir un proyecto. en Condestable, "Arquitectura Finlandesa, escala humana"

"Novelas como álbumes" de Antonio Ansón que dice que la fotografía actual tiene poca profundidad.

Tema técnico: conversión de imágenes a DNG. El proceso fotográfico

1. Conviene Pasar los archivos RAW al formato DNG, por tratarse de un formato más universal y que no utiliza el archivo adjunto para guardar la información de las modificaciones, para este cambio de formato se recomienda utilizar el programa DNG Convert.
2. Luego, en el editor de fotografías que se utilice, aplicar a todo el lote el ajuste de cámara, que es el perfil de la cámara.
3. Luego se anexa la plantilla de metadatos a todo el lote.
4. A partir de este momento ya se deja de trabajar por lotes y se va a editar cada fotografía individualmente.

Historia de la fotografía: Gaspard Félix Tournachoud - Nadar (1820-1910):

Autorretrato de NADAR

Previamente era caricaturista y posteriormente se interesó por la fotografía. Utiliza mucho el colodión.

Gustaba hacer uso de los adelantos técnicos, como la electricidad, fotografía aérea ....

Se centró mucho en el retrato, estando entre sus modelos importantes personajes de la época. No eran retratos comerciales sino que buscaba momentos expresivos. Usaba fondos neutros, no los claiscos de esa época que solían ser imitaciones de lugares. También utilizaba una iluminación para cada retrato, siempre natural, no utilizando nada estandarizado.






 

Taller dirigido por Carlos Cánovas

VISUALIZANDO EL CORTO "MINERITA"

Interesante charla de cine y fotografía en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte con productor de cine Raúl de la Fuente y el fotógrafo Daniel Burgui. Tenía el habitual morbo de contar con el ganador del Goya por el corto "Minerita". Hemos tenido el privilegio de poder ver el corto y además de la parte humana que se muestra con crudeza, se percibían detalles técnicos, de fotografía y guión curiosos para contarnos esa interesante historia y mostrarnos los sentimientos del autor.
Pero aún me ha gustado más el nuevo proyecto en el que está inmerso Raúl de la Fuente; una película basada en la novela del corresponsal de guerra polaco Kapuscinski titulada "Un día más con vida". Después de ver el trailer, la impresión es buena y la originalidad de mezclar imágenes reales con animadas le da un plus interesante. Lo peor es que habrá que esperar dos años .