Finde en Cantabria

Este fin de semana, 07 y 08 de febrero, tocaba disfrutar de los paisajes cántabros. Unas fechas en las que la nieve y el frío han sido protagonistas en todo el interior, por lo que había que buscar zonas de costa, eso sí, bien abrigados.
De toda la serie, estas cinco imágenes vienen a expresar tímidamente lo vivido esos dos días en Santoña, Puente Viesgo y Santillana del Mar.

Santoña I

Santoña II

Santoña III

Puente Viesgo

Santillana del Mar

Feliz Navidad 2014

Feliz Navidad a todos los seguidores

Exposición Terry O'Neil

Ayer tocaba acercarse a San Sebastián a echar un vistazo a la exposición sobre el fotógrafo londinense Terry O'Neil, que presentaba la sala Kutxa del Boulevard donostiarra.

Una de las cosas que más me llamó la atención de la exposición, es su presentación, cuando cuentan las historia sobre su interés por ser percusionista de jazz pero que se tuvo que conformar con ser fotógrafo de una aerolínea, siendo una foto al azar en la que aparecería un piloto dormido en un banco junto a unos africanos vestidos con sus vistosos atuendos típicos, lo que le lanzaría a la fama y a Holliwood.

La muestra, retratos de famosos realizados entre los años 60 y 80 principalmente, reflejan la cercanía y el interés que tenía por los artistas de la época. Son copias en blanco y negro en su mayoría de una calidad exquisita, muy bien definidas y tratadas.

Las poses se pueden calificar de perfectas, en muchos casos realizadas en los mismos rodajes de las películas, con los modelos totalmente caracterizados y utilizando la iluminación del escenario. En otras ocasiones posaban expresamente, pero normalmente en escenas preconcebidas. Esto le permitía unas condiciones perfectas para el retrato que supo aprovechar utilizando una pequeña cámara de paso universal que le permitía además, pasar más desapercibido dentro de las escenas.

Una ocasión única para deleitarse con el impecable trabajo de uno de los fotógrafos más renombrados de la segunda mitad del siglo XX.

EXPOSICIÓN HENRI CARTIER-BRESSON

De la visita a Madrid de este verano, hay que destacar la completa exposición fotográfica sobre este fotógrafo francés que ha organizado la Fundación Mapfre.
La obra expuesta representa con claridad las tres etapas que como fotógrafo sufrió. Una primera fase surrealista y el inicio de sus primeros viajes, una segunda marcada por su compromiso político, su trabajo para la prensa comunista y la experiencia en el cine y una etapa final en la que destaca la creación de la Agencia Magnum y el abandono posterior del fotorreporaje.
Obdervando la extensa colección, más de 500 obras entre fotografías, dibujos, pinturas, películas y documentos; se puede apreciar el talento innato para la composición, con una intuición visual que se traducía en imágenes simples pero armónicamente expuestas.
De su extensa obra, traigo a modo de ejemplo tres conocidas y representativas imágenes del artista.

 

EXPOSICIÓN "MÁSCARAS" DE SCHOMMER

Dentro del Museo del Pradro, se ha organizado este verano una interesante exposición fotgráfica sobre retratos de famosos realizados por el fotógrafo alavés Alberto SCHOMMER.
Lo primero que hay que destacar, es el interés del museo por mostrar una exposición de fotografía, cosa no especialmente habitual en las pinacotecas, pero que pone de manifiesto la importancia que está adquiriendo la fotografía en el mundo del arte.
En segundo lugar, han aprovechado la exposición de los retratos para incluir también retratos en óleo de otros famosos personajes de la historia, pretendiendo confrontar los retratos de Schommer con los de pintores reconocidos y cuyos cuadros ya estaban en la colección del museo.
Respecto a la exposición, está compuesta por una veintena aproximadamente de retratos de formato medio, todos del mismo tamaño en blanco y negro y presentados sobre dibond. Al presentarse todos a la misma altura y distancia entre ellos, expresa una sensación rítmica cercana a la reiteración. Esta sensación se acrecenta con el idéntico estilo en todos los retratos.
Las imágenes representan el busto de personajes famosos de la cultura española, son realizados en blanco y negro con una úmica luz directa cenital que genera unas sombras duras que incluso hace perder el detalle en partes improtantes de la cara, como es la cuenca de los ojos, dándole un marcado estilo a todos ellos.
Quizás, lo que más cuesta entender es el que haya algunos retratos con un blanco y negro más suave que otros, perdiendo aquí la homogeneidad y la reiteración presente en el resto de la exposición.
Adjunto el retrato de Rafael Alberti, donde se obsevan las características de la luz cenital utilizada en el resto de la obra presentada.

6º Sesión del taller de Fotografía de Zizur 2014

11 de febrero de 2014:

Sobre la exposición de Jussi Tianien en el Condestable: Se trata de una exposición de fotografías con el título "Arquitectura finlandesa a escala humana" en paneles con texto, que limitan el protagonismo de las imágenes.

Sobre la fotografía de arquitectura, se determina que ésta debe presentar las siguientes características:

• Cuidado de las prespectivas y las líneas de los edificios, que deben encontrarse siempre rectas y naturales.
• Análisis exhaustivo de las temperaturas de las luces.
• Equipo sofisticado con formato medio y gran angular.
• Utilizar el "punto panoctico", punto desde el que se ve lo máximo posible, intentando transmitir lo especial del edificio.

Próxima exposición: No se define exposición para ver esta semana.

Tema técnico: Se continúa con el conocimiento del Cámera Raw.

Hay dos tipos de ruido. El de luminancia que es más parecido al grano de la pelicula y el de color que son cuadraditos de distintos colores que deterioran cosiderablemente la estética de la película.

Para pasar a blanco y negro una foto, es útil el método RobCarr. Se recomienda las técnicas de mezclador de colores o en su defecto mezclador de canales, donde se tiene un mayor contro, de los tonos.

4ª sesión del Taller de Fotografía de Zizur 2014

04 de febrero de 2014:

Exposición: Sobre la exposición "Cuéntalo, está todo" de Fermín Jiménez Landa se aportan como ideas:

• No es una exposición fotográfica sino una composición artística a base de fotografías.
•  Sensación de defraudación ante esa composición de fotografía de la que no es autor. Es un arte alejado de la mayoría del público. Difícil disfrutar viendo la exposición.
• Poco interés compositivo. Arriesga con esa composición o incluso desprecia por la falta de calidad o autoría de las imágenes.

Como próxima exposición se decide ver la obra "Ad Libitum" de Miguel Urbano expuesta en la Agrupación Fotográfica. U/na exposición formada por fotografías cotidianas en blanco y negro que no pertenecen a un proyecto predefinido, no existiendo un hilo conductor entre ellas.

Tema técnico: Principales controles del Camera Raw.

Historia de la fotografía: Robert Demachy (1859-1936):

"Behind the Scenes"

Fotógrafo que se encuadra en el pictorialismo tardío, preparaba las escenas. Interviene tanto en el negativo como en el positivo tratando de llegar a imágenes similares a la pintura y grabados.

Usaba mucho los pigmentos, goma bicromada y baños de aceite para darle un estilo pictórico a su imagen.

Creador del Foto Club de París para impulsar el estilo fotográfico y darle más importancia a la fotograflía.

Taller dirigido por Carlos Cánovas